martes, 5 de enero de 2016



                                    

 Sábado 6 DE FEBRERO 20.30 hs 

Felice
de Araceli Mariel Arreche
Dir.  Hugo A. Ramos



Desde el 6 de febrero de 2016, todos los sábados a las 20.30 hs., en Auditorio Losada – Av. Corrientes 1551 (Caba), se presenta Felice, espectáculo con dramaturgia de Araceli Mariel Arreche, dirigido por Hugo A. Ramos e interpretado por Andrea Marina Villamayor.

Felice es una obra inspirada en las cartas de Franz Kafka a su prometida Felice Bauer.
Praga-Berlín. Primera Guerra Mundial. Después de un año de mantener una relación epistolar con su amante Franz, Felice recibe una carta donde él le plantea el final definitivo de la relación. A partir de aquí se desencadena la crisis de una relación conflictiva y traumática. Felice decidirá otro destino para su vida.

FELICE………………… Andrea Marina Villamayor

Vestuario: Jorgelina Herrero Pons
Maquillaje y peinado: Fernando Castillos
Diseño de Escenografía y Luces: Magaly Acha
Diseño de Sonido: Hugo A. Ramos
Carpintería Artesanal: Reminiscence Showroom y Vintage
Fotografía: Ezequiel Peralta y Vero Farías
Filmación: Emmanuel Gramajo
Producción: Cooperativa Felice y Leonardo Prestia
Asistencia Técnica y Sonido: Renata Boldini
Prensa y Difusión: Prensópolis Comunicación y Prensa
Asistente de dirección: María Laura Ramos Luchetti
Dirección y puesta en escena: Hugo A. Ramos


Acerca de Hugo A. Ramos -  Director:
es actor, profesor, director y dramaturgo. Es egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático “Antonio Cunill Cabanillas” (Ex – Conservatorio - Actual UNA), con seminarios en el Théâtre Internactional de la Cité de París (Director Andrés Perinetti) de l’université du Théâtre des Nations;  talleres de dirección en el CELCIT (Argentina) con Juan Carlos Gené. Y dramaturgia con Marita Foix y Patricia Zangaro. Su obra Cuernavaca fue seleccionada en el Concurso en Dramaturgia 2010 realizado por el ESPACIO TBK y Editada en la compilación InTeatro TBK. Fue galardonado con el Premio Teatro del Mundo en Dramaturgia Ciclo 2010-2011, por su obra Juicio de residencia. Obtuvo el 1er Premio por su obra dramatúrgica Obligado en el III Concurso de Obras de Teatro Enrique Sántos Discépolo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires 2013. Nueve de sus obras han sido editadas por Editorial Nueva Generación con el título: Juicio de Residencia – Teatro de Hugo A. Ramos con el apoyo de PROTEATRO - CABA


Acerca Andrea Marina Villamayor - Actriz:
Comienza su formación en el año 1992 con Silvia Canter, Luisina Brando y Berta Goldemberg. A lo largo de su formación actoral atravesó diferentes estéticas con maestros tales como Laura Shusem, Pompeyo Audivert, Feliza Yeni, Javier Daulte (Teatro Payro), y Julio Chavez, entre otros. Ha trabajado en más de diez obras de teatro entre las que se destacan el El tiempo y los Conway de Jhon Pristley con dirección de Berta Goldemberg, Venecia de Jorge Acame con Dirección de "Tata" Molinero, Manos Grandes de Mariana Eva Perez con Dirección de Mónica Scandizzo (actualmente, es una obra que participa en Teatroxlaidentidad Itienerante), y La Foto, estampas de un baby shower de Araceli Arreche con Dirección de Omar Aita.

Felice en los medios:
“Andrea Marina Villamayor logra mantenernos atrapadas en este relato cuya única voz pertenece a Felice, que nos transmite su tristeza, su desilusión, pero también su fortaleza”, Fernanda Blanco / Observadoras.

 “Andrea Marina Villamayor logra una excelente interpretación de Felice Bauer, quien fuera amante de Kafka, uno de los escritores más grandes del siglo XX junto con James Joyce, Luis Borges y Fernando Pessoa” / Revista archivos del Sur.

“La extraordinaria puesta de Hugo Ramos no solo potencia el texto, sino que le da una corporeidad que de lo contrario no tendría (…), una materialidad que no proviene solo del cuerpo y la voz de la actriz sino que de la escena toda” / El espectador compulsivo.

“La dramaturgia de Araceli Arreche es muy bella, el texto es delicioso y nada fácil por cierto, es por eso que el trabajo de Andrea Marina Villamayor es excelente”, Andrea Alejandra González / Cultura del Ser.

“La escenografía es increíble (…). También vale destacar el vestuario,  maquillaje y peinado que ayudan a brindar realismo a la escena”, Laura Vaillard / Vida Surrealista.


 


Muchas gracias por la difusión de esta información
Acreditaciones, entrevistas y fotos de la obra:

PRENSÓPOLIS
Alejandra Pía Nicolosi
156.477.1975



domingo, 20 de julio de 2014

GUADALUPE, OTRAS CARTAS de Hugo A. Ramos

Sala Cuarta Pared
Almafuerte e Independencia
Reservas 15540510 y 15953686

Sábado 2 de agosto a las 21.30 hs




Foto: TEATRO MUNICIPAL SIRIPO

Miércoles 9 de Julio – 20 hs

Guadalupe, otras cartas
Escrita por  Hugo A. Ramos

Con

Relatora
Gabriela Bahía

Guadalupe
Yasmin Gutiérrez
 
Asistente 
Aníbal Odo Farías

Dirección
Hugo A. Ramos

1811 ¡Viva la Patria aunque yo perezca! 
La Revolución de mayo se ha concretado. Guadalupe Cuenca le escribe a su esposo Mariano Moreno, cuando en plena lucha interna por el poder, Moreno, perseguido por Saavedra y sus partidarios, es prácticamente desterrado de su patria y viaja en barco rumbo a Londres. Han pasado varios meses y Guadalupe no ha tenido respuesta. La angustia, el temor y el desamparo se apoderan de ella “¿Qué debo hacer? Siento que me espían y persiguen…” Estas, otras cartas, no son las cartas históricamente escritas por Guadalupe. Hugo A. Ramos inspirado por ellas desgrana una situación dramática de ficción para expresar en su poética…otras cartas.

Grupo Amauta. Teatristas de San Pedro.

Guadalupe, otras cartas



Escrita por Hugo A. Ramos


Con


Relatora
Gabriela Bahía

Guadalupe
Yasmin Gutiérrez

Asistente 
Aníbal Odo Farías

Dirección
Hugo A. Ramos

1811 ¡Viva la Patria aunque yo perezca! 
La Revolución de mayo se ha concretado. Guadalupe Cuenca le escribe a su esposo Mariano Moreno, cuando en plena lucha interna por el poder, Moreno, perseguido por Saavedra y sus partidarios, es prácticamente desterrado de su patria y viaja en barco rumbo a Londres. Han pasado varios meses y Guadalupe no ha tenido respuesta. La angustia, el temor y el desamparo se apoderan de ella “¿Qué debo hacer? Siento que me espían y persiguen…” Estas, otras cartas, no son las cartas históricamente escritas por Guadalupe. Hugo A. Ramos inspirado por ellas desgrana una situación dramática de ficción para expresar en su poética…otras cartas.

Grupo Amauta. Teatristas de San Pedro.

domingo, 1 de junio de 2014

Conflicto y desequilibrio

Un  organismo  hambriento  busca  comida,  un  hombre iracundo inicia una lucha. (Wolman)

La relación de desequilibrio entre el sujeto y su medio enmarcada en la idea de un campo psicológico isomorfo del campo físico, se puede encontrar en términos teatrales. Las fuerzas activas de un conflicto, que el drama requiere para su funcionamiento, son la representación de algo extraordinario que ha ocurrido en la vida del personaje, un suceso que altera el orden normal de su cotidianeidad. La obra es el lapsus de tiempo que se demora en encontrar la solución, y el desencadenamiento de acciones que se realizan para restablecer un nuevo orden, un nuevo equilibrio. Lo que haya sido que sacó de orden al personaje,  lo  insta  a  derrochar  su  energía  para  perseguir  una  solución  al  conflicto, activando el movimiento, la acción en una lucha contra el caos. Dos fuerzas opuestas de igual fuerza luchan por vencer, el objetivo para restablecer el orden puede ser concretar una venganza, conquistar a alguien, recuperar un reino, etc., verbos, acciones que van a pedir más acciones hasta volver a un nuevo equilibrio y acabar con el conflicto. En la Gestalt  “el ambiente presente y la persona son los dos polos de un campo dinámico con fuerzas que actúan entre sí. La acción presente de las fuerzas y su lucha por el equilibrio son los determinantes de la conducta.” (Wolman: 514) Incluso en el caso de que el actor luche contra la fuerza de gravedad para mantener una copa de cristal en alto sobre su dedo índice hay una lucha, pues en esa acción también hay un derroche de energía y un equilibrio precario que produce tensión. El teatro no puede existir sin esa dinámica del conflicto que genera tensión, cualquiera sea el nivel en que se trabaje, desde el teatro clásico, pasando por el moderno y llegando al post teatro. “Ana López Montaner”




jueves, 8 de mayo de 2014

Grupo Amauta en VILLA MARTELLI


lunes, 28 de abril de 2014

Grupo Amauta en gira: Bolivar. Henderson. Pehuajó


El Grupo Amauta. Teatristas de San Pedro en gira:
Bolivar Viernes 2 de mayo;
Henderson Sábado 3; 
Pehuajó Domingo 4.

miércoles, 23 de abril de 2014

Gira del Grupo Amauta


lunes, 24 de marzo de 2014

24-03-1976 DÍA DE LA MEMORIA, LA VERDAD Y LA JUSTICIA


En el Día de la Memoria, la Verdad y la Justicia

jueves, 27 de febrero de 2014

III Concurso de Obras de Teatro "Enrique Santos Discépolo" (2013)
Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires,
Dirección de Bibliotecas y Promoción de la  Lectura, Calle 47 nº 510 4to Piso, La Plata, C. P. 1900, Prov. de Buenos Aires


            Resultados del:

III CONCURSO NACIONAL DE TEATRO “ENRIQUE SANTOS DISCEPOLO”


Primer Premio

Obra: Obligado
Autor: Hugo A. Ramos

Teléfono: 03329 – 429218
Mail:  el_granjal@fibertel.com.ar
Localidad: San Pedro – Buenos Aires



Menciones

Obra: Loca de Atar
Autor: Pablo Daniel Gil Villafañe
Teléfono:223 -155042171
Localidad: Mar del Plata – Buenos Aires

Obra: El Ajuar
Autor: Rosana Aramburu
Teléfono: 15-5564913 /// 4823679
Localidad: La Plata – Buenos Aires


Obra: Luna Roja
Autor: Rodrigo Hugo Amuchástegui
Teléfono: 011 – 48221485
Localidad: CABA


Obra: El Corredor
Autor: Fabián Miguel Díaz
Teléfono: 011 – 4776 6654  /// 011 – 15 5 5130322 
Localidad: CABA

Obra: Brasita, perro, chagualo
Autor: Emmanuel Oscar Burgueño
Teléfono: 221 – 15 5038267
Localidad: La Plata – Buenos Aires

Obra: Telegrafista que parte
Autor: Miguel Kot
Teléfono: 011 –40973190
Mail: miguelkot@gmail.com
Localidad: CABA


miércoles, 12 de febrero de 2014

EL PRINCIPITO DE SAINT EXUPERY



 "El Principito" De Saint Exupéry

Adaptación libre de Hugo A. Ramos



Para Jovenes y Adultos

SABADO 15 de febrero 21:30hs

Reservas 03329-15540510

CUARTA PARED Espacio Cultural
Almafuerte e Independencia - San Pedro. 


Con 

Santiago Salcho González y Emilia Ravettino

Dirección Hugo A. Ramos y Salcho González


Foto

lunes, 18 de noviembre de 2013

Antígona en la Sala Cuarta Pared



SALA CUARTA PARED
Independencia y Almafuerte

Sábado 23 de noviembre a las 21.30 horas

ENTRADA 50$

Reservas 15540510



Antígona
De José Watanabe

Versión libre de la tragedia de Sófocles

Con Ana Yovino

Escenografía y vestuario: Solange Krasinsky
Musicalización y diseño de iluminación: Carlos Ianni
Asistente de dirección: Soledad Ianni

Dirección: Carlos Ianni

Antígona: el mito
E

n  el mito los dos hermanos varones de Antígona se encuentran constantemente luchando por el trono de Tebas, debido a una maldición que su padre había lanzado contra ellos. Se suponía que Eteocles y Polinices se iban a turnar el trono periódicamente, pero, en algún momento, Eteocles decide quedarse en el poder después de cumplido su período, con lo que se desencadena una guerra, pues, ofendido, Polinices busca ayuda en una ciudad vecina, arma un ejército y regresa para reclamar lo que es suyo. La guerra concluye con la muerte de los dos hermanos, cada uno a manos del otro, como decía la profecía. Creonte, entonces, se convierte en rey de Tebas y dictamina que, por haber traicionado a su patria, Polinices no será enterrado dignamente y se dejará a las afueras de la ciudad al arbitrio de los cuervos y los perros. (Este mito es contado en la tragedia Los siete contra Tebas de Esquilo.) Los honores fúnebres eran muy importantes para los griegos, pues el alma de un cuerpo que no era enterrado estaba condenada a vagar por la tierra eternamente. Por tal razón, Antígona decide enterrar a su hermano y realizar sobre su cuerpo los correspondientes ritos, rebelándose así contra Creonte, su tío y suegro (pues estaba comprometida con Hemón, hijo de aquel). La desobediencia acarrea para Antígona su propia muerte: condenada a ser enterrada viva, evita el suplicio ahorcándose. Por otra parte, Hemón, al entrar en la cripta en la que había sido puesta Antígona, con el objetivo de salvarla, y verla muerta, atraviesa la espada en sus propias entrañas; mientras tanto, Eurídice, esposa de Creonte y madre de Hemón, se suicida al saber que su hijo ha muerto. Las muertes de Hemón y Eurídice provocan un profundo sufrimiento en Creonte, quien finalmente se da cuenta de su error al haber decidido mantener su soberanía por encima de todos los valores religiosos y familiares, acarreando su propia desdicha. (Este mito es contado en la tragedia Antígona de Sófocles)




Antígona 
P

OR LA DIGNIDAD HUMANA. A través de los siglos, la voz de Antígona se alza reiteradamente para denunciar los abusos del poder y redimir a los oprimidos. Con el clamor de Job y los monólogos de Hamlet, es uno de los más conmovedores testimonios del afán humano por superar una condición sumisa y abyecta, y alcanzar una dignidad propia. Ponerse de pie frente a las tiranías es casi una tarea cotidiana en el mundo entero y desde siempre. Menudo desafío el de Ana Yovino: ser Antígona y Creonte, Ismena (la hermana menor, que no se atreve a cooperar con la protagonista) y Tiresias, todos juntos e individualizados por la voz y la actitud corporal. Actriz cabal, dueña de una notable expresividad vocal y física, guiada por la experta mano de Carlos Ianni, sale triunfante del arduo cometido. Ernesto Schoo. Revista Noticias
A

NTÍGONA SIGUE VIVA. No importa cuántas veces se haya visto "Antígona", la tragedia de Sófocles sigue golpeando en el pecho a quien se le ponga adelante. Es que más allá de sus connotaciones políticas, sociales y culturales, que hablan de enfrentarse al poder, de la búsqueda de la dignidad, del autoritarismo y la sumisión, "Antígona" se puede percibir también como una historia pequeña y sensible sobre el amor fraternal. Y esta puesta de Carlos Ianni sobre el precioso texto del poeta peruano José Watanabe es justamente en ese punto pequeño cuando la historia logra, por oposición, los momentos más fuertes. Ana Yovino recorre la obra poniéndole el cuerpo a los cinco personajes que la cuentan, con apenas unas pocas modificaciones en la voz y en el cuerpo, que permiten unir perfectamente los puntos de la historia y sus personajes. Cuando es la narradora quien habla, y desde cierta neutralidad que el papel le propone, Yovino logra los momentos más conmovedores de la pieza. Verónica Pagés. La Nación.
U

NA ANTÍGONA MÚLTIPLE. La "Antígona", del poeta peruano José Watanabe, es una verdadera prueba de fuerza. En la puesta en escena de esta adaptación libre de la tragedia de Sófocles, la actriz tiene que representar diversos papeles, que obligan a variar los registros de voz y las diferentes emociones por momentos radicalmente encontradas y Ana Yovino salva con creces esa dificultad. La joven intérprete demuestra un fuerte temperamento para controlar las emociones, para evitar que salgan de cauce y hagan caer la obra en efectismos. Dominan los diversos matices anímicos y las posturas de ideas a que da pie la lucha entre el orden de la ciudad y el del derecho natural. Vestida de blanco, hace gala de una difícil sobriedad en la proyección de la voz y la expresión de reacciones anímicas. Sincera en su representación, pasa con fluidez de un personaje a otro, lo cual implica una fuerte introspección en el carácter de cada uno. El final, donde la débil Ismena habla desde el proscenio, conmueve por la mezcla de amor filial, represión y remordimiento que la aquejan por no haber ayudado a su hermana. El modo de actuar de Yovino y el ritmo de la obra no es algo a lo que estamos acostumbrados. Por ello, la admiración hacia esa actitud de control y al mesurado manejo de los elementos y de los simbolismos en escena. Jorge Cortés Ancona. Diario Por Esto, México
D

ECONSTRUCCIÓN DE UNA TRAGEDIA INMORTAL. El director y puestista Carlos Ianni permite que el discurso trascienda la tensión de opuestos y asuma que tras los años negros de los procesos militares, es nutritivo que los latinoamericanos se identifiquen con el anhelo de esa valiente joven por dar sepultura a su hermano caído en oposición al régimen de Estado. El material se impregna de un llanto trágico por una generación inmolada como el caído Polinices. La prohibición de recibir honras fúnebres se equipara a una condición de "desaparecido", toda vez que quien no descanse bajo tierra sufrirá la peor de las muertes: el olvido. Ana Yovino asume todos los personajes y acierta en un sabio equilibrio entre ideas y emociones y permite que Sófocles se exprese aún hoy, a través de ella. Este meritorio trabajo de cámara, que Ianni instrumentó con feliz economía y despojamiento, cumple su propio destino en esta joven actriz capaz de eludir el canto de sirenas del histrionismo fácil y autocomplaciente. Luis Mazas. Revista Veintitrés


                   


















Grupo “Amauta”
Teatristas de San Pedro

Presenta

Una producción del CELCIT  (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral)

                        Antígona                                
De José Watanabe

Versión libre de la tragedia de Sófocles

Con Ana Yovino

Escenografía y vestuario: Solange Krasinsky
Musicalización y diseño de iluminación: Carlos Ianni
Asistente de dirección: Soledad Ianni

Dirección: Carlos Ianni

Sábado 23 de noviembre 21 hs

Sala Cuarta Pared - San Pedro


                                                                    























                                                     
Grupo “Amauta”
Teatristas de San Pedro



Seminarios y Cursos de Arte Dramático
Montaje y Dirección de Piezas Teatrales

Director Hugo A. Ramos
TEL: 03329.429218 /Cel.15593686
E-mail: el_granjal@redsp.com.ar

Director Adj. Santiago Altolaguirre
TEL: 15613450

Asistente de Dirección Ester Gispert
Asistente Técnico Odo Farías


Integrantes

Hugo A. Ramos - Santiago Altolaguirre
Hugo Gutiérrez - Lucrecia Novaro – Florencia López - Micha Giansone -
Virginia Body – Sabina Giacometti – Ester Gispert – Odo Farías

En seminario
Isabel Posadas – Ramona Sanchez – Laura Bernasconi – Raquel Peciña

 “El Cuadrilátero”

Sala Municipal de Teatro – Dirección de Cultura – San Pedro*
Buenos Aires – Argentina

*Calles Arnaldo y Salta 1º Piso






martes, 27 de agosto de 2013

Una condecoración de lindas cintas de Brian Gear

Foto: Una condecoración de lindas cintas de Brian Gear

Un extraño acosador penetra por la fuerza en una mansión aislada, donde se encuentra, sola, una hermosa adolescente.  Se desarrollará entonces una serie de situaciones de creciente tensión hasta un final abierto e inesperado…

Una condecoración de lindas cintas de Brian Gear

Un extraño acosador penetra por la fuerza en una mansión aislada, donde se encuentra, sola, una hermosa adolescente. Se desarrollarán entonces una serie de situaciones de creciente tensión hasta un final abierto e inesperado…

viernes, 21 de junio de 2013

El Amante de Harold Pinter

Foto: TEATRO
EL AMANTE de Harold Pinter
Sabado 22 de junio 21hs en Cuarta Pared - San Pedro.
Con Natalia Zamora, Hugo Gutierrez y Salcho Gonzalez.
Luces y Sonido: Giselle Garro y Emma Rodriguez.
Direccion: Hugo A. Ramos.
Entrada Gral. $40
Reservas 03329-15540510

viernes, 3 de mayo de 2013

TEATRO TEATRO TEATRO TEATRO
Sabado 4 de mayo 21:30hs
$30 la entrada - CUARTA PARED Espacio Cultural
Almafuerte e Independencia - San Pedro

lunes, 15 de abril de 2013


TALLER DE ARMADO DE RUTINAS DE HUMOR+

VARIETE DE CIERRE CON PUBLICO


Destinado a todo aquel artista que quiera armar rutinas de humor que funcionen, herramientas de trabajo para profesionales.




Jueves 18, viernes 19, sábado 20 de abril taller de 16 a 20hs

viernes 26 de abril 21hs variete con publico.

LUGAR: Guapachoza - Jean Jaures 715- Abasto Buenos Aires- Argentina
Inscripcion: 4.922 54 37


solo 10 vacantes y quedan 5!!!

VIDEO DE NÚMERO RESULTADO DEL TALLER:

Piruá - I want to break free - El Galpon Multiespacio - Buenos Aires - ARG

 



RESCATE EMOTIVO

(No Pasa Res!)

ABRIL: SABADO 20 A LAS 23 HS

Lugar: Guapachoza – Jean Jaurés 715 – Abasto – Buenos Aries
Tel. 011 6091.4890 | reservas@guapachoza.com.ar
Localidades $50



Concepción, dirección e interpretación: Walter Velázquez
Auspiciado por la Asamblea Permanente de los Derechos Humanos y por la Secretaría de Cultura de la Nación


Don Carlos Calostro Meconio, payaso argentino de 84 años se encuentra internado en una clínica geriátrica, solo… Fue payaso toda su vida, de las familias de payasos que comenzaron la profesión en su país: Argentina. No se sabe si no recibe visitas porque no lo dejan recibirlas o porque esta solo…él dice tener ñietos…Pero no vienen nunca a verlo.
No sabemos muy bien si es que tiene familia o si es que ya nadie se acuerda de él.
Don Carlos Calostro Meconio fue un genial cantante solista que brilló en
Orquestas típicas de Tango, orquestas muy famosas y ya desaparecidas (las orquestas y los demás integrantes)
Lo que si es cierto es que Hoy Mismo, mientras UD lee estas líneas, Don Calostro esta planeando una gesta heroica única:
Huir de la clínica geriátrica…
Con la idea de pisar nuevamente los escenarios del mundo, para que las nuevas generaciones sepan que los ancianos tienen mucho para ofrecer, enseñar y compartir en este mundo pensado solo para jóvenes.
Calostro está de vuelta!!.. Disfrútelo con alegría…
Calostro está de vuelta!!… No sabemos hasta cuando.
Seguramente hasta que lo encuentren.
Hágase cómplice de este RESCATE EMOTIVO…No Pasa Res!

Críticas

Luis Mazas – Revista 23 – MUY BUENO
TEATRO. CONMOVEDOR CIRCO DEL MUNDO
Reímos por no poder llorar
“…Velázquez carga un sólido background sobre sus espaldas y si el espectador distraído lo ignora al inicio de la función, pronto confirma que el teatrista es gran heredero de los capocómicos de la tradición teatral porteña. Como ellos, atrapa la atención del espectador y no la suelta hasta el final, a fuerza de compromiso y emotividad, aun jugando un fondo amargo para examinar con agudeza la sinrazón del mundo; incluido cierto sentido escatológico como arma revulsiva. Uno se pregunta cómo Velázquez, que goza de prestigio y respeto de sus pares, no tiene aún la popularidad general que merece, por su hermosa insensatez y sensibilidad….”


Crítica por Pablo Gorlero- La Nación- MUY BUENA
http://www.lanacion.com.ar/1440396-rescate-emotivo-no-pasa-res
“…Un  poquito de anécdotas, algo de memorabilia, mucha poesía, chispazos de humor, y sobre todo, un abrazo gigante, inmenso, y amoroso a la ancianidad (…) Velazquez logra una comunión fresca con el publico en esta propuesta donde la consigna podría decirse que es “compartir”. Se acompaña de buenos músicos, de invitados y de una pantalla en la que proyecta vida… y algún que otro llamado de atención. Su segmento sobre la guerra es elocuente y feroz. Ojalá vuelva con más funciones…”

Nota Página 12 – por Daniela Rovina

TEATRO | "Rescate Emotivo" de Walter Velázquez | El ocaso de una vida

Por Guillermina Gandola
“…El profesionalismo y la trayectoria clownesca de Velázquez le permiten ser versátil, no solo desde la palabra sino también desde su lenguaje corporal logrando (en cuestión de segundos) hacer reír a carcajadas hasta desprender la lágrima más pesada. Una vez que la voz de la experiencia sobre el mundo ha hablado, ya no es posible hacerse el tonto, el desentendido sobre los problemas inherentes al ser humano y a la “modernidad”.

Es que la risa muchas veces sale a borbotones para tapar un dolor muy agudo como la muerte, la vejez, la insensatez y la incertidumbre. Don Carlos es la risita histérica y desenfrenada frente a la desesperación en un funeral, es la risa trasformada en atraco mientras la gente come. Velázquez logra con gran elocuencia y humor exponer la realidad tal como se presenta… Compleja y absurda. Con vejez, enfermedades, guerras constantes e interminables mientras alguien escribe una reseña, se come un pedazo de pizza o hace el amor…”

Rodolfo Weisskirch:

…En Rescate Emotivo, Walter Velazquez, regresa con un personaje que ya ha llevado por España y Latinoamerica, un clown oscuro y reflexivo, un anciano con memoria, que nos hace reir para no llorar, pero principalmente es un espejo de la sociedad contemporánea…
…Entre números tangueros actualizados, y otros que no necesitan actualizarse, la performance de Velazquez sobre el escenario es admirable. Interactuando con una pantalla, y con el público rompe varias paredes...
...Rescate Emotivo es un espectáculo fluído, reflexivo e inteligente, un monólogo que nos demuestra que el mundo no es un lugar para reír, pero que una sonrisa es más poderosa que cualquier otra arma…

Crítica por María de las Mercedes Guidobono:

…“Rescate emotivo” es una obra para los que tienen ganas de divertirse, sin dejar de reflexionar sobre la seriedad de los temas que propone Velázquez…
…Recursos como el humor, la música, la canción, y también invitados especiales que se presentan en el escenario, proponen en “Rescate emotivo” una especie de colchón fantaseado, para que el público pueda “caer” de manera amortiguada provocado por el “golpe” de la realidad social en la que se vive.
En escena, todo el tiempo la fantasía, que permite al sujeto recibir con filtros un real imposible de tocar, de acceder, de comprender, de abordar. Un ida y vuelta, realidad y ficción, entre el personaje y el público.
Velázquez, con su excelente actuación, le pone el cuerpo todo el tiempo a esas preguntas existenciales que el ser humano se hace y paradójicamente, no se hace: ¿Por qué la muerte? ¿Por qué las guerras? ¿Por qué el joven no quiere saber sobre la vejez? ¿Por qué vivimos como si nunca fuésemos a ser viejos?...


Crítica por Mariana Morieto:

…Emoción y ternura es lo que despierta Don Carlos Calostro Meconio; un entrañable personaje interpretado con mucha sensibilidad por el talentoso Walter Velázquez, quien de un modo creativo y original logra darle cuerpo y vida a este payaso octogenario que posee una extraordinaria capacidad para provocar diversas emociones en los espectadores, llevándolos a reflexionar acerca de algunas cuestiones que en la cotidianeidad se dan por verdades incuestionables…
…Además de los temas que se abordan, y el magistral despliegue interpretativo de Walter Velázquez –de reconocida trayectoria clownesca-, es para destacar la relación que el personaje establece con el público. En principio, Don Carlos se dirige a un auditorio, que en el contexto de la obra se halla integrado por el universo de los espectadores del show de los viernes de este payaso cantor. Pero luego, ocurre un hecho inesperado y por ello mismo sorprendente: Don Calostro baja del escenario para dirigirse a cada uno de los espectadores, para conocerlos, para escuchar sus voces, quiere saber sus nombres; incluso podría llegar a ofrecerles un pequeño bocado. Y este acercamiento, a mi criterio, resulta uno de los pasajes más interesantes de esta puesta, porque rompe la distancia habitualmente existente en todo espectáculo entre el que habla y los que pasivamente escuchan. A través de este acto Velázquez rompe las reglas, y con este gesto queda plasmado el planteo medular de la obra: darle voz a los que generalmente no la tienen, aquellos que permanecen en la penumbra y en silencio (los ancianos/ los espectadores). Este giro, esta propuesta, me pareció un verdadero hallazgo…

Crítica por Mónica Berman:

…como cada grupo de espectadores es distinto, cada función tendrá su particularidad porque como buen clown en ningún momento deja de observar lo que sucede en la platea y si le sirve, lo aprovecha (…) Walter Velázquez logra, como los grandes comediantes, hacer que uno pase de la risa al nudo en la garganta sin solución de continuidad. Y no lo hace sólo  a través del discurso verbal sino a partir de la construcción de un sistema que articula al payaso viejo en escena, sus rasgos físicos, su problema con la contención urinaria, sus olvidos recurrentes; los objetos vinculados con el universo de la vejez, extensiones de un cuerpo que decae y se sostiene en otra cosa.
Rescate emotivo es un bellísimo trabajo, de esos  a los que no se asiste indiferente sino que se los vive…


Crítica y entrevista a Walter Velazquez por Azucena Ester Joffe: http://lunateatral.blogspot.com/2012/01/rescate-emotivo-no-pasa-res-de-walter.html
…Con profesionalismo Walter Velázquez construye a este clown reflexivo, un payaso para adultos que muestra cierto temor ante la inocencia de los niños. Calostro desde el inicio de la obra mira al público de manera insistente, pero su mirada no incomoda sino que crea la complicidad necesaria con el espectador; su trabajo corporal da cuenta de la preparación física y de la técnica vital para llevar el relato por un camino zigzagueante y escabroso, con desvíos de humor. La participación del público es espontánea y el intérprete está atento a cada simple reacción…

por Meche Martinez
“…Lo cierto es que este corazón tan sensible, logra emocionar desde el humor, y vaya capacidad que ha construido en este “Rescate emotivo”, una recopilación de vivencias, de historia y sumado a esta entrega artística, haga que pasemos un momento muy divertido. ¡Muy bueno! ¡Para ver siempre y donde esté! …”

María Jimena López: (Asistencia de dirección)
Ricardo Sica: (Iluminación)
Soledad Galarce- Melania Lenoir: Alfiler de Gancho-(Vestuario)
Luis Sticco: (Arreglos musicales)
Valeria Stilman: (Dibujos)
Capear! Martin Acosta: (Diseño gráfico)
Alejandro Palacios: (Fotografía)
Andrea Feiguin: (Producción Ejecutiva)


Calostro fue payaso toda su vida, de las familias de payasos que comenzaron la profesión en su país: Argentina. No se sabe si no recibe visitas porque no lo dejan recibirlas o porque esta solo…él dice tener nietos…Pero no vienen nunca a verlo.
No sabemos muy bien si es que tiene familia o si es que ya nadie se acuerda de él.
Don Carlos Calostro Meconio fue un genial cantante solista que brilló en
Orquestas típicas de Tango, orquestas muy famosas y ya desaparecidas (las orquestas y los demás integrantes)
Lo que si es cierto es que Hoy Mismo, mientras UD lee estas líneas, Don Calostro esta planeando una gesta heroica única:
Huir de la clínica geriátrica…
Con la idea de pisar nuevamente los escenarios del mundo, para que las nuevas generaciones sepan que los ancianos tienen mucho para ofrecer, enseñar y compartir en este mundo pensado solo para jóvenes.
Calostro está de vuelta!!.. Disfrútelo con alegría…
Calostro está de vuelta!!… No sabemos hasta cuando.
Seguramente hasta que lo encuentren.



Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro.